中国园林有哪些独特魅力与影响？
中国园林
中国园林，作为中华文化的一颗璀璨明珠，有着悠久的历史和独特的艺术魅力。想要深入了解中国园林，我们可以从它的历史渊源、设计理念、构成要素以及现代价值等多个方面来展开。
先来说说中国园林的历史渊源。中国园林的历史可以追溯到商周时期，当时的园林主要是帝王和贵族的狩猎和游赏场所。随着时间的推移，园林逐渐发展出了皇家园林、私家园林、寺庙园林等多种类型，每种类型都有其独特的风格和特点。比如皇家园林，像北京的颐和园、承德避暑山庄等，它们规模宏大，气势磅礴，充分体现了皇权的至高无上；而私家园林，如苏州的拙政园、留园等，则小巧玲珑，精致典雅，展现了文人墨客的审美情趣。
再聊聊中国园林的设计理念。中国园林讲究“天人合一”，追求人与自然的和谐共生。在设计上，它注重借景、对景、框景等手法的运用，通过巧妙地布置山石、水体、植物等元素，营造出一种“虽由人作，宛自天开”的艺术效果。同时，中国园林还非常注重意境的营造，通过命名、楹联、题刻等方式，赋予园林以深厚的文化内涵和哲理思考。
接下来，我们看看中国园林的构成要素。中国园林主要由山石、水体、植物、建筑四大要素构成。山石是园林的骨架，它模拟自然山水的形态，营造出一种雄浑、险峻或秀丽的景观效果；水体则是园林的灵魂，它通过池塘、溪流、瀑布等形式，为园林增添了灵动和生机；植物是园林的毛发，它通过四季的变化和色彩的搭配，为园林带来了丰富的视觉效果和生态效益；建筑则是园林的点缀，它通过亭台楼阁、廊榭轩馆等形式，为园林提供了休憩和观景的场所。
最后，我们来谈谈中国园林的现代价值。在当今社会，随着城市化进程的加快和人们生活水平的提高，中国园林的现代价值越来越凸显。它不仅可以为城市居民提供优美的休闲和娱乐场所，改善城市生态环境，还可以传承和弘扬中华优秀传统文化，增强民族自豪感和文化自信心。同时，中国园林的设计理念和手法也为现代景观设计提供了宝贵的借鉴和启示。
总之，中国园林是一门博大精深的艺术，它蕴含着丰富的文化内涵和哲理思考。无论是对于专业人士还是对于普通爱好者来说，深入了解和研究中国园林都是一件非常有意义的事情。
中国园林的历史起源？
中国园林的历史起源可以追溯到遥远的商周时期，最初与古代祭祀、狩猎活动密切相关。当时的园林并非如今日以观赏为主的形态，而是以“囿”的形式存在——即圈定一片自然区域，供帝王贵族圈养珍禽异兽、种植果木蔬菜，兼具生产功能与象征权力的作用。例如，周文王修建的“灵囿”被认为是中国最早有文字记载的园林，其范围广阔，内有天然植被和动物，体现了早期人类对自然资源的利用与敬畏。
到了春秋战国时期，随着社会思想的发展，园林的功能逐渐从实用转向精神层面。儒家倡导“比德”自然，道家追求“天人合一”，这些哲学思想影响了园林的设计理念。此时出现了以人工挖池堆山、模拟自然景观的“台榭园林”，如楚国的章华台，通过高台建筑与水景的结合，营造出壮丽的视觉效果，成为诸侯彰显地位的象征。这一阶段的园林开始注重空间布局与意境表达，为后世园林艺术奠定了基础。
秦汉时期，皇家园林规模空前扩大，以“一池三山”的模式（即一个大池配三座仙山）为代表，象征海上仙境，反映了统治者对长生不老的追求。汉武帝在长安修建的“上林苑”横跨数百里，融合了山水、宫殿、植物与动物，成为集游赏、狩猎、农耕于一体的多功能园林。同时，私家园林也开始萌芽，贵族富豪在宅邸旁建造小型园林，以曲水、假山、竹林营造幽静环境，体现了士大夫阶层对隐逸生活的向往。
魏晋南北朝时期，社会动荡促使文人雅士寄情山水，园林艺术迎来重要转折。私家园林从皇家垄断走向士族阶层，设计更加注重自然意趣与文人情怀。例如，北魏洛阳的“华林园”和东晋会稽的“兰亭”，以曲水流觞、竹林掩映为特色，强调人与自然的和谐共处。这一时期还出现了园林专著《园冶》（虽成书于明代，但理念可追溯至此），系统总结了造园技法，标志着中国园林从实践走向理论化。
隋唐时期，园林艺术达到成熟阶段。皇家园林如长安的“大兴苑”“芙蓉园”规模宏大，布局严谨；私家园林则以王维的“辋川别业”为代表，将诗画意境融入园林，开创了“文人园林”的先河。宋代园林进一步精致化，如苏州的“沧浪亭”、杭州的“西湖十景”，通过借景、框景等手法，将自然山水浓缩于方寸之间，形成“虽由人作，宛自天开”的艺术境界。至此，中国园林的历史起源完成了从实用到审美、从皇家到民间的全面演变，为后世明清园林的鼎盛奠定了深厚基础。
中国园林有哪些代表类型？
中国园林作为世界园林艺术的瑰宝，融合了自然美学与人文哲学，形成了独具特色的体系。根据地域、功能和文化内涵的不同，主要分为四大代表类型：皇家园林、私家园林、寺庙园林和公共园林。每种类型在选址、布局、建筑风格及文化寓意上各有千秋，以下详细介绍其特点与典型代表。
1. 皇家园林：规模宏大，象征皇权
皇家园林是帝王用于休憩、游乐和治理朝政的场所，规模通常极为庞大，选址多在京城附近或风景秀丽的山水之间。其设计强调“移天缩地”的理念，将自然山水浓缩于园内，体现“普天之下，莫非王土”的权威。建筑风格庄重华丽，常采用中轴线对称布局，并融入象征皇权的元素，如龙纹雕刻、金色琉璃瓦等。
典型代表：北京颐和园（以昆明湖、万寿山为基底，仿江南水乡而建）、承德避暑山庄（融合北方草原与江南园林风格，是清代帝王夏季处理政务的行宫）。
2. 私家园林：精致典雅，寄情山水
私家园林多为文人、士大夫或富商所有，规模较小但布局精巧，追求“虽由人作，宛自天开”的意境。设计上注重空间层次的变化，通过假山、曲水、花木的搭配，营造“一步一景”的视觉效果。建筑风格淡雅朴素，常以竹、梅、松等植物象征高洁品格，并题写楹联、匾额以抒发主人情怀。
典型代表：苏州拙政园（以水景为中心，亭台楼阁错落有致）、苏州留园（以山石著称，有“冠云峰”等太湖石名品）、上海豫园（明代私家园林，融合江南园林与商业文化）。
3. 寺庙园林：清幽静谧，禅意深远
寺庙园林依附于佛教或道教寺院而建，旨在营造修行、参禅的清净环境。选址多在山林深处，利用自然地形构建园林，强调“天人合一”的哲学思想。布局上以主殿为中心，周围配以放生池、经幢、罗汉堂等建筑，植物选择多寓意吉祥或禅意，如莲花、银杏、竹等。
典型代表：苏州狮子林（元代佛教园林，以假山群闻名，象征“佛国狮吼”）、杭州灵隐寺飞来峰石窟（依山而建，融合自然岩洞与佛教造像）。
4. 公共园林：开放共享，服务民众
公共园林是近代以来随着城市发展兴起的园林类型，以供市民休闲、娱乐为主要功能。其设计注重实用性与景观性的结合，常选址于城市中心或近郊，配备广场、花坛、步道等设施，植物选择以本地树种为主，兼顾四季景观变化。
典型代表：广州越秀公园（以五羊雕像为标志，融合自然山水与历史遗迹）、南京玄武湖公园（环湖布局，集观光、健身、文化展示于一体）。
中国园林的四大类型各具魅力，无论是皇家园林的雄浑、私家园林的雅致、寺庙园林的禅意，还是公共园林的亲民，都体现了中国人对自然的敬畏与对美好生活的追求。这些园林不仅是游览胜地，更是中华文化的活态博物馆，值得深入探索与品味。
中国园林的造园手法？
中国园林作为世界园林艺术的瑰宝，其造园手法融合了哲学、美学与自然观，形成了独特的艺术体系。无论是皇家园林的恢弘，还是私家园林的精巧，都遵循着“虽由人作，宛自天开”的核心原则。以下从多个维度解析中国园林的经典造园手法，帮助您深入理解其设计逻辑与文化内涵。
一、因地制宜，借景造势
中国园林强调与自然环境的和谐共生，设计时首先会分析场地地形、水文、植被等自然条件，利用原有地势高低起伏塑造景观层次。例如，苏州拙政园利用低洼地势开挖池塘，堆筑假山，形成山水相依的格局；而承德避暑山庄则依托山区地形，打造出湖区、平原区、山区三重景观带。
“借景”是因地制宜的延伸手法，通过开窗、设廊、堆山等方式，将园外远山、近水、古塔等景物引入视野，扩大空间感。如无锡寄畅园借惠山为背景，通过八音涧的引导，使园内外景观浑然一体，达到“步移景异”的效果。
二、框景与对景，空间叙事
中国园林通过门洞、漏窗、花窗等框架元素，将景观分割为多个画面，形成“框景”效果。游客透过不同形状的窗框观赏园景，如同欣赏一幅幅动态画卷。例如，苏州留园的“绿荫轩”通过六角形门洞框住远处山石，将自然景物转化为艺术构图。
“对景”则通过轴线或视线引导，使两个景点相互呼应。北京颐和园的佛香阁与昆明湖中的十七孔桥形成对景，游客站在桥上可远眺佛香阁的雄伟，站在阁前又能俯瞰桥的灵动，这种设计强化了空间的秩序感与视觉焦点。
三、障景与隔景，欲扬先抑
为了增加游览的趣味性，中国园林常采用“障景”手法，用假山、屏风、植物等遮挡部分景观，引导游客逐步探索。例如，苏州网师园入口处设置一座黄石假山，遮挡住园内主要建筑，游客需绕过山体才能豁然开朗，这种“先藏后露”的设计激发了探索欲。
“隔景”则通过廊、墙、植物等分隔空间，形成虚实相生的效果。扬州个园以竹林分隔四季景区，游客穿过竹径时，空间由开放转为私密，再进入不同主题的院落，体验季节变化的意境。
四、叠石理水，模拟自然
假山与水景是中国园林的灵魂。“叠石”讲究“瘦、皱、漏、透”的审美标准，选用太湖石、黄石等材料，通过堆叠、穿插、嵌合等技法，模拟自然山体的形态。苏州狮子林的假山群以湖石叠成，洞穴曲折，宛如迷宫，体现了“以小见大”的造景智慧。
“理水”则遵循“疏源之去由，察水之来历”的原则，通过挖池、引泉、筑岛等方式，塑造动态水景。杭州西湖的“三潭印月”通过在湖中筑岛，搭配石塔与曲桥，形成“湖中有岛，岛中有湖”的嵌套结构，展现了水景的灵动与深邃。
五、植物配置，四季有景
中国园林的植物选择注重文化寓意与季节变化。松、竹、梅象征高洁品格，常被种植于庭院核心区；牡丹、玉兰寓意富贵，多用于厅堂前；而枫树、银杏则以秋色点缀景观。苏州沧浪亭的“复廊”两侧种植翠竹，夏季遮荫避暑，冬季透光显形，四季景观各具特色。
植物配置还讲究“师法自然”，避免人工修剪的刻板，追求“虽有人作，宛自天开”的野趣。例如，杭州郭庄的梅林沿湖岸自然生长，花朵倒映水中，与远山相映成趣，营造出“花影摇窗”的诗意画面。
六、建筑与景观的融合
园林中的亭、台、楼、阁等建筑不仅是功能空间，更是景观的点缀。建筑布局遵循“前庭后院”的轴线关系，同时通过漏窗、月洞门等元素与自然景观渗透。例如，苏州艺圃的“延光阁”临水而建，游客坐在阁中可观赏池中游鱼与对岸假山，建筑与景观形成互动。
屋顶的曲线、檐角的飞翘、木构的雕饰等细节，也体现了中国传统建筑的审美。北京北海公园的“五龙亭”以五座亭子连成一线，屋顶覆黄色琉璃瓦，与水面倒影相映，成为皇家园林的标志性景观。
中国园林的造园手法是自然观、哲学观与艺术观的综合体现，它通过空间组织、景观塑造与文化符号的运用，创造了“可行可望可游可居”的理想环境。无论是模仿自然的山水，还是精心设计的建筑，都传递着中国人对“天人合一”的追求。理解这些手法，不仅能欣赏园林之美，更能感受中华文化的深厚底蕴。
中国园林的著名景点有哪些？
中国园林作为世界园林艺术的重要组成部分，以其独特的造园手法和深厚的文化底蕴闻名于世。无论是皇家园林的恢弘气派，还是私家园林的精致典雅，都展现了古人“天人合一”的智慧。以下是一些中国最具代表性的园林景点，涵盖不同地域和类型，供您参考。
1. 苏州拙政园
拙政园是江南古典园林的代表，位于江苏省苏州市，始建于明代。全园以水为中心，亭台楼阁依水而建，形成“疏朗开阔，近乎自然”的布局。园内景点如“香洲”“小飞虹”“远香堂”等，巧妙融合了借景、对景等手法，营造出“步移景异”的视觉效果。拙政园不仅是苏州四大名园之首，还被列入世界文化遗产名录，是体验江南园林之美的首选之地。
2. 北京颐和园
颐和园是清代皇家园林的典范，位于北京市西北郊，以昆明湖、万寿山为基址，汲取江南园林的设计手法而建成。园内长廊、石舫、佛香阁、十七孔桥等建筑气势恢宏，其中长廊全长728米，绘有14000余幅彩画，堪称艺术长廊。颐和园不仅是皇家避暑胜地，也是中国现存规模最大、保存最完整的皇家园林，1998年被联合国教科文组织列入世界遗产名录。
3. 承德避暑山庄
避暑山庄位于河北省承德市，是清代皇帝夏季避暑和处理政务的场所，也是中国现存最大的古代帝王宫苑。园区分为宫殿区、湖区、平原区和山区四部分，融合了南北园林特色，既有江南水乡的婉约，又有北方山林的雄浑。山庄内的“烟雨楼”“金山岛”等景点，模仿了江南名胜，体现了清代造园“移天缩地在君怀”的理念。
4. 苏州留园
留园与拙政园并称苏州园林“双璧”，以“冠云峰”太湖石、五峰仙馆和林泉耆硕之馆闻名。园内空间布局精巧，通过漏窗、门洞等元素分隔空间，形成“小中见大”的视觉效果。留园的建筑以木雕、砖雕、石雕“三绝”著称，尤其是五峰仙馆的楠木厅，被誉为“江南第一厅”，是研究清代私家园林的珍贵实例。
5. 杭州西湖
西湖虽非传统意义上的封闭式园林，但其“一湖两塔三岛三堤”的景观格局，堪称中国最大的“开放式园林”。西湖十景（如苏堤春晓、曲院风荷、平湖秋月等）将自然山水与人文建筑完美结合，体现了“虽由人作，宛自天开”的造园意境。西湖文化景观于2011年被列入世界遗产名录，是感受中国园林“借景”手法的绝佳范例。
6. 上海豫园
豫园位于上海市老城厢东北部，是明代江南名园之一。园内以“大假山”“玉玲珑”太湖石和“点春堂”为核心，建筑风格融合了明代与清代特色。豫园的“三穗堂”“仰山堂”等建筑，通过曲径通幽的布局和精美的装饰，展现了江南园林的精致与典雅。作为上海著名的历史文化景点，豫园每年吸引大量游客前来参观。
7. 扬州个园
个园位于江苏省扬州市，以“四季假山”闻名，是中国四大名园之一。园内通过笋石、湖石、黄石和宣石分别象征春、夏、秋、冬四季，配合竹林和古建筑，形成独特的时空体验。个园的“宜雨轩”“住秋阁”等建筑，将自然景观与人文意境融为一体，体现了清代盐商造园的艺术成就。
8. 无锡寄畅园
寄畅园位于江苏省无锡市惠山脚下，是江南现存最古老的园林之一。园内以“八音涧”“锦汇漪”为核心，通过借景惠山的手法，将自然山水引入园中，形成“山色塔影入池来”的意境。寄畅园的布局简洁明快，建筑与自然和谐统一，是研究江南古典园林的重要实例。
游览建议
游览中国园林时，建议提前了解其历史背景和造园特色，以便更好地欣赏设计细节。春季可赏花，秋季可观叶，不同季节的园林各有韵味。此外，多数园林提供语音导览或讲解服务，能帮助您深入理解园林的文化内涵。无论是皇家园林的庄重，还是私家园林的婉约，中国园林都能带给您独特的审美体验。
中国园林对世界园林的影响？
中国园林作为世界园林体系中的重要分支，以其独特的哲学理念、艺术手法和空间营造方式，对全球园林艺术的发展产生了深远影响。这种影响不仅体现在东亚邻国的园林设计中，更通过文化交流、贸易往来和艺术传播，渗透至欧洲、北美乃至全球，成为世界园林文化多样性的重要组成部分。以下从多个维度展开分析，帮助您全面理解中国园林的全球价值。
一、对东亚园林的直接影响：日本与韩国的继承与发展
中国园林的造园思想最早通过文化交流传入日本和韩国，成为两国传统园林的根基。日本在吸收中国园林精髓的基础上，结合本土自然观与宗教文化，发展出独特的“枯山水”园林形式。这种以白沙、石块模拟山水意境的手法，虽简化了中国园林的繁复元素，却保留了“师法自然”的核心哲学。例如，京都的龙安寺方丈庭院，通过15块岩石的布局传递禅意，其空间处理手法明显源于中国宋代文人园林的“小中见大”理念。
韩国园林则更直接地继承了中国唐宋时期的造园传统，尤其在宫廷园林和私家园林中体现。首尔的昌德宫后苑，其水池、假山、亭台的组合方式，与中国苏州园林的“移步换景”手法高度相似。韩国园林还吸收了中国园林中“借景”的技巧，通过远山、近水的自然景观融入人工环境，形成天人合一的意境。
二、对欧洲园林的启发：从“规则式”到“自然式”的转变
18世纪，中国园林通过传教士、商人和艺术家的介绍进入欧洲，引发了“中国风”（Chinoiserie）热潮。这一时期，欧洲传统规则式园林（如法国凡尔赛宫）的对称布局和几何构图受到挑战，中国园林的自然式布局、曲线路径和不对称设计成为新潮流。英国园林师威廉·钱伯斯（William Chambers）在其著作《东方园林论》中，详细介绍了中国园林的造园手法，并亲自设计了伦敦的邱园（Kew Gardens）中国塔，成为欧洲最早模仿中国园林的建筑之一。
欧洲园林从此开始融合中国元素，例如英国的斯托海德园（Stourhead），其水池、岛屿和丛林的组合方式，明显受到中国“一池三山”传统的影响。德国的波茨坦无忧宫，其中国茶室和人工假山的设计，也体现了对东方自然美学的追求。这种影响推动了欧洲园林从“人工美”向“自然美”的转变，为后来的浪漫主义园林奠定了基础。
三、对现代园林设计的全球性影响：生态理念与文化融合
进入20世纪，中国园林的生态智慧和哲学思想再次引发全球关注。其“因地制宜”“师法自然”的理念，与现代可持续设计原则高度契合。例如，新加坡的“花园城市”建设中，大量借鉴了中国园林中“虽由人作，宛自天开”的手法，通过自然式植物配置和水景设计，营造出低维护、高生态价值的城市绿地。
此外，中国园林中的“意境”创造，也为全球景观设计提供了新思路。美国纽约的中央公园，其“曲径通幽”的路径设计和“借景”手法，明显受到中国园林的影响。现代景观设计师开始重新审视中国园林中的空间叙事、文化符号和生态伦理，将其融入城市公园、居住区景观和公共空间的设计中。
四、文化符号的全球传播：从园林元素到生活方式
中国园林的影响不仅限于设计层面，更通过文化符号的传播，渗透至全球日常生活。例如，中国的月亮门、太湖石、竹子等元素，成为世界各地园林和室内装饰的常见元素。在好莱坞电影中，中国园林的场景频繁出现，如《卧虎藏龙》中的竹林打斗场景，其背景设计便借鉴了中国园林的“虚实相生”手法。
此外，中国园林中的“茶文化”“禅意”等生活方式，也通过茶室、禅意花园等形式在全球传播。日本的茶道庭院、欧洲的东方风格茶室，均体现了中国园林文化的跨文化适应能力。
五、对全球园林理论的贡献：哲学与美学的深度影响
中国园林的造园理论，如《园冶》中的“相地合宜，构园得体”“借景为上”等原则，为全球园林理论提供了独特视角。其强调的“天人合一”“物我交融”思想，与西方园林中“人类中心主义”的设计理念形成对比，为现代景观设计提供了多元价值观。
例如，当代景观生态学中的“斑块-廊道-基质”理论，与中国园林中“聚散得宜”“曲折有致”的空间处理手法有异曲同工之妙。中国园林的“小中见大”“以少胜多”等技巧，也为全球小型城市空间的设计提供了实用方法。
总结：中国园林的世界价值与未来意义
中国园林对世界园林的影响，是文化交流、艺术创新和哲学思考的共同结果。它不仅改变了全球园林的形态和风格，更通过生态智慧、文化符号和美学理念，丰富了人类对自然与人文关系的理解。在全球化背景下，中国园林的“和而不同”“兼容并蓄”精神，仍将为世界园林的可持续发展提供重要启示。无论是作为历史遗产的保护，还是作为现代设计的灵感来源，中国园林都将继续在全球文化舞台上发挥独特作用。
中国园林的审美特点？
中国园林作为传统文化的瑰宝，其审美特点融合了自然、艺术与哲学的精髓，形成了独特的东方美学体系。以下从多个维度展开，帮助您深入理解其核心特质。
一、自然与人工的和谐共生
中国园林追求“虽由人作，宛自天开”的境界，强调人工建筑与自然景观的融合。设计师通过借景、框景等手法，将远山、近水、树木等自然元素引入园中，例如苏州拙政园的“与谁同坐轩”，利用窗棂将园外竹林框为画景，打破空间界限。叠石理水也是关键，太湖石、黄石等被堆砌成假山，模仿自然山形；池塘、溪流则曲折蜿蜒，营造“一勺代水，一拳代山”的微缩自然。这种设计并非简单复制自然，而是通过提炼与重构，达到“天人合一”的哲学追求。
二、空间布局的意境营造
中国园林采用“步移景异”的动态观赏方式，通过曲径、回廊、漏窗等元素引导游览路线。例如留园的“五峰仙馆”周边，游客需绕行才能逐一窥见假山、竹林、亭台，每个视角都呈现不同画面。空间层次上，园林常以“前庭后院”“主次分明”的格局划分功能区，同时利用虚实对比（如实体墙与镂空花窗）增强通透感。这种布局不仅满足实用需求，更通过空间序列的起伏，传递出“藏与露”“疏与密”的辩证美学。
三、文化符号的隐喻表达
园林中的一草一木、一砖一瓦均承载文化寓意。松竹梅象征高洁品格，荷花代表出淤泥而不染，甚至路径的曲折程度也暗含人生哲理。建筑命名同样讲究，如网师园的“月到风来亭”取自宋词，拙政园的“香洲”以船形隐喻文人隐逸情怀。这些符号通过视觉与文字的双重刺激，将园林从物质空间升华为精神场所，引发观者对自然、人生与宇宙的思考。
四、季节与时间的动态参与
中国园林的设计充分考虑四季变化与时间流转。春季植桃柳、夏季设荷塘、秋季栽银杏、冬季配松竹，确保四季有景。同时，光影变化被巧妙利用，例如拙政园的“卅六鸳鸯馆”通过蓝色玻璃过滤阳光，营造不同时段的色彩氛围。时间维度上，园林常以“岁寒三友”“四君子”等植物组合，暗示时间的永恒与生命的循环，使静态空间产生动态的生命力。
五、隐逸文化的物质载体
受道家“无为”思想与儒家“中庸”理念影响，中国园林成为文人隐逸精神的物化表达。私家园林如网师园、沧浪亭，通过小巧的尺度、幽静的氛围，营造远离尘嚣的意境。公共园林如杭州西湖，则以“三潭印月”“苏堤春晓”等景点，将自然山水转化为可游可居的精神家园。这种设计不仅满足居住需求，更成为士大夫寄托情怀、修身养性的场所。
总结
中国园林的审美特点，本质上是东方哲学对自然、人生与艺术的深刻诠释。它通过自然与人工的平衡、空间与时间的交织、符号与隐喻的叠加，创造出既具物质实用性又富精神超越性的独特空间。无论是游览古典名园，还是设计现代景观，理解这些特质都能帮助我们更好地传承与创新东方美学。
