如何才能成为一位合格的爵士歌手？

爵士歌手

想要成为一位合格的爵士歌手，需要从多个方面进行学习和准备，下面详细为你介绍。

一、声音条件与技巧
爵士乐对歌手的声音要求较为独特，既需要一定的柔韧性，也要有表现力。首先，要学会控制气息，这是所有歌唱的基础。练习深呼吸，感受腹部在吸气时的扩张，呼气时保持稳定，让声音能够平稳地输出。比如，你可以每天花几分钟进行简单的呼吸练习，像“吹蜡烛”练习，假设面前有一根蜡烛，缓慢地吹气，让气流均匀地吹出，同时保持气息的绵长。

在发声方面，爵士歌手要注重音色的多样性。爵士乐风格多样，有摇摆、拉丁、融合等多种类型，不同的风格可能需要不同的音色来诠释。例如，在演唱摇摆风格的爵士歌曲时，声音可以更加明亮、活泼，带有一定的跳跃感；而在演唱抒情类的爵士曲目时，声音则要更加柔和、温暖，富有情感。你可以通过模仿一些优秀的爵士歌手的演唱来感受不同音色的运用，同时多进行发声练习，尝试发出不同的声音效果。

另外，颤音的运用也是爵士歌手的重要技巧之一。适当的颤音可以为歌曲增添韵味和情感。练习颤音时，可以先从简单的音阶练习开始，在保持音准的基础上，轻微地抖动声音。注意颤音的幅度和频率要自然，不要过于夸张或生硬。

二、音乐理论知识
了解基本的音乐理论知识对于爵士歌手来说至关重要。首先要熟悉音符、节拍、节奏等基础概念。爵士乐的节奏通常比较复杂，有很多切分音和不规则的节奏型。你可以通过学习乐理书籍或者参加乐理课程来掌握这些知识。例如，学习如何识别不同的节拍，像4/4拍、3/4拍等，以及如何在演唱中准确地把握节奏。

和弦知识也是必不可少的。爵士乐中经常使用复杂的和弦进行，了解常见的和弦类型，如大三和弦、小三和弦、七和弦等，以及它们在歌曲中的作用，可以帮助你更好地理解歌曲的结构和情感表达。你可以通过听一些爵士乐曲，分析其中的和弦进行，同时尝试跟着伴奏演唱，感受和弦的变化对歌曲氛围的影响。

三、对爵士乐风格的理解
爵士乐有着丰富的历史和文化背景，不同的时期和地区产生了不同的爵士风格。要成为一名优秀的爵士歌手，需要对这些风格有深入的了解。比如，新奥尔良爵士是爵士乐的起源之一，它具有欢快、活泼的特点，强调集体即兴演奏；而比波普爵士则更加注重个人即兴发挥，节奏更快，和弦进行更加复杂。

你可以通过阅读相关的书籍、文章，观看纪录片等方式来了解爵士乐的历史和发展。同时，多听不同风格的爵士音乐，分析它们的旋律、节奏、和声等方面的特点，感受不同风格所带来的独特魅力。在演唱时，根据歌曲的风格调整自己的演唱方式，更好地诠释出爵士乐的精髓。

四、即兴演唱能力
即兴演唱是爵士乐的一大特色，也是爵士歌手必备的能力之一。即兴演唱要求歌手在没有任何预先准备的情况下，根据给定的和弦进行或旋律框架，自由地创作和演唱。要提高即兴演唱能力，首先要积累大量的音乐素材，包括不同的旋律、节奏型和歌词片段。

你可以通过日常的练习来培养即兴演唱的能力。例如，选择一首简单的爵士乐曲，先熟悉它的和弦进行，然后尝试在和弦的基础上自由地演唱旋律和歌词。刚开始时，可能演唱得不太流畅，但不要气馁，多进行练习，逐渐提高自己的即兴创作能力。同时，可以和其他爵士乐手一起进行即兴演奏和演唱，相互交流和学习，激发创作灵感。

五、舞台表现力
在舞台上，爵士歌手不仅要通过声音来传达情感，还要通过肢体语言和表情来增强表演的感染力。良好的舞台表现力可以让观众更加投入地欣赏你的演唱。首先，要注意自己的姿势和动作，保持自信和优雅。在演唱时，可以根据歌曲的情感和节奏，适当地运用手势、走动等动作来配合演唱。

表情也是舞台表现力的重要组成部分。通过眼神、微笑等表情，与观众进行互动，传达歌曲中的情感。例如，在演唱一首欢快的爵士歌曲时，可以展现出灿烂的笑容和灵动的眼神；而在演唱一首悲伤的曲目时，则可以通过忧郁的表情来引起观众的共鸣。

此外，与乐队或其他表演者的配合也非常重要。在舞台上，要与乐队成员保持良好的沟通和默契，共同营造出完美的音乐氛围。你可以通过参加一些演出活动，积累舞台经验，不断提高自己的舞台表现力。

六、不断学习和实践
爵士乐是一个不断发展和创新的音乐领域，要成为一名优秀的爵士歌手，需要保持学习的热情，不断探索新的音乐风格和演唱技巧。可以参加一些爵士乐的工作坊、大师班等活动，向专业的爵士歌手和音乐家学习。同时，多参与演出和录音，将所学的知识运用到实践中，通过实践来检验和提高自己的演唱水平。

总之，成为一名爵士歌手需要付出大量的时间和努力，从声音技巧、音乐理论、风格理解、即兴演唱、舞台表现力等多个方面进行全面的学习和提升。只要你坚持不懈地追求，相信你一定能够在爵士乐的舞台上绽放出属于自己的光芒。

爵士歌手有哪些经典代表人物？

在爵士乐的璀璨星空中，有许多经典歌手以其独特的嗓音、即兴表演和情感表达成为不朽的传奇。以下是一些最具代表性的爵士歌手，他们的音乐至今仍被全球乐迷传颂。

艾拉·菲茨杰拉德（Ella Fitzgerald）
被誉为“爵士乐第一夫人”，艾拉的嗓音清澈、灵活，擅长即兴演唱和“拟声唱法”（Scat）。她的代表作包括《Summertime》《Mack the Knife》和《How High the Moon》，与路易斯·阿姆斯特朗、迪兹·吉莱斯皮等大师的合作更是经典中的经典。她的演唱风格优雅而充满活力，是爵士乐标准的典范。

比莉·哈乐黛（Billie Holiday）
比莉的嗓音沙哑而富有情感，她的演唱风格充满个人色彩，常将生活中的痛苦与希望融入歌曲。代表作《Strange Fruit》以深刻的歌词和悲怆的旋律揭露了种族歧视的残酷，成为爵士乐史上最具社会意义的作品之一。其他经典如《God Bless the Child》《Lady Sings the Blues》也展现了她的独特魅力。

路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong）
虽然以小号演奏闻名，但阿姆斯特朗的嗓音同样具有标志性。他的“粗粝”嗓音和即兴演唱风格（如《What a Wonderful World》）为爵士乐注入了幽默与温暖。他与艾拉·菲茨杰拉德的合作专辑《Ella and Louis》被誉为爵士乐史上最完美的对唱之一。

萨拉·沃恩（Sarah Vaughan）
萨拉的嗓音被誉为“上帝赐予的礼物”，她的音域宽广，技巧精湛，能够轻松驾驭复杂旋律。代表作《Misty》《Black Coffee》和《Lullaby of Birdland》展现了她的优雅与即兴能力。她与钢琴家奥斯卡·彼得森的组合也留下了许多经典录音。

纳特·金·科尔（Nat King Cole）
纳特不仅是一位出色的钢琴家，更是爵士乐史上最受欢迎的歌手之一。他的嗓音温柔而富有磁性，代表作《Unforgettable》《Nature Boy》和《Mona Lisa》成为永恒的经典。他的音乐风格融合了爵士与流行，影响了后来的许多歌手。

弗兰克·辛纳屈（Frank Sinatra）
虽然常被归类为流行歌手，但辛纳屈的演唱风格深受爵士乐影响。他的“摇摆唱法”和情感表达（如《My Way》《Fly Me to the Moon》）使他在爵士乐领域占据重要地位。他与爵士乐大师的合作（如与艾拉·菲茨杰拉德的对唱）也展现了他在爵士乐中的深厚功底。

这些歌手不仅定义了爵士乐的演唱风格，更通过他们的音乐传递了情感、文化与历史。无论是初学者还是资深乐迷，都能从他们的作品中感受到爵士乐的魅力与深度。

爵士歌手的演唱风格特点？

爵士歌手的演唱风格独具魅力，融合了多种音乐元素与情感表达方式，形成了别具一格的艺术特点。以下从几个关键方面来介绍爵士歌手的演唱风格特点。

即兴演唱与个性化表达：
爵士乐的核心是即兴创作，爵士歌手在演唱时常常突破固定旋律的框架，根据当下的情绪、节奏甚至环境即兴发挥。这种即兴不仅体现在音符的自由组合上，更融入了歌手的个人特色。比如，他们可能通过装饰音、滑音或独特的颤音技巧，让同一首歌在不同歌手的演绎下呈现出截然不同的风格。这种个性化表达使得爵士演唱充满生命力，每场表演都独一无二。

蓝调音阶与情感渲染：
爵士乐深受蓝调音乐的影响，许多爵士歌手会运用蓝调音阶中的“降三级音”和“降七级音”来营造忧伤、慵懒或深情的氛围。这种音阶的运用让旋律自带一种“诉说感”，仿佛歌手在通过音乐讲述自己的故事。例如，在演唱慢歌时，歌手可能通过微妙的音高变化和气息控制，将听众带入一种沉思或感伤的情绪中，这种情感渲染力是爵士演唱的标志性特点。

节奏的灵活性与互动性：
爵士乐的节奏复杂多变，歌手需要与乐队紧密配合，甚至通过演唱来引导节奏的变化。爵士歌手常常通过“切分音”或“反拍”的演唱方式，打破常规的强弱拍规律，为音乐注入一种摇摆感。此外，他们还会与乐队成员进行即兴互动，比如通过呼喊、应答或模仿乐器音色的方式，与鼓手、贝斯手等形成默契的对话，这种互动性让爵士表演充满活力和趣味。

音色的多样性与表现力：
爵士歌手的音色范围非常广泛，从沙哑的低吟到清亮的高音，从柔和的假声到强烈的呐喊，他们能够根据歌曲的情感需求灵活调整音色。例如，在演唱快速摇摆的曲目时，歌手可能采用明亮、跳跃的音色来增强节奏感；而在演绎抒情慢歌时，则会用温暖、圆润的音色传递深情。这种音色的多样性让爵士演唱更具层次感和感染力。

语言与文化的融合：
爵士乐起源于非洲裔美国人的文化，许多爵士歌曲的歌词中融入了黑人英语、俚语甚至方言，这使得爵士演唱带有一种独特的文化韵味。此外，爵士歌手在演唱时常常注重歌词的韵律感和押韵技巧，通过语言的节奏感与音乐的节奏相结合，创造出一种“说唱结合”的效果。这种语言与文化的融合，让爵士演唱不仅是一种音乐表达，更是一种文化传承。

舞台表现与感染力：
爵士歌手的表演往往充满戏剧性和感染力，他们通过肢体语言、面部表情和与观众的互动，将音乐中的情感直接传递给听众。例如，在演唱热情奔放的曲目时，歌手可能会随着节奏摇摆身体，甚至邀请观众一起打拍子或合唱；而在演绎深沉的曲目时，则会通过凝视或闭眼的方式，让听众感受到内心的共鸣。这种舞台表现力使得爵士演唱不仅仅是一种听觉享受，更是一种全方位的艺术体验。

总的来说，爵士歌手的演唱风格是自由、情感丰富且极具个性的。他们通过即兴创作、独特的音色运用、灵活的节奏处理以及深厚的文化底蕴，将爵士乐的魅力展现得淋漓尽致。无论是初学者还是资深乐迷，都能从爵士歌手的演唱中感受到音乐的无限可能性和生命力。

如何成为一位爵士歌手？

想要成为一位爵士歌手，需要从多个方面进行学习和提升，下面为你详细介绍具体步骤。

扎实音乐基础学习

学习音乐基础知识是成为爵士歌手的重要起点。首先要掌握基本的乐理知识，比如音符、节拍、调式等。了解这些知识可以帮助你更好地理解爵士乐的结构和特点。可以通过购买专业的乐理教材，如《基本乐理教程》，或者参加线上线下的乐理课程来系统学习。同时，要学习视唱练耳，这是培养音乐感知能力的关键。你可以借助一些视唱练耳的软件，比如Perfect Ear，进行日常的练习，通过听辨音符、节奏等，提高自己的听觉敏锐度。

深入研究爵士乐

深入了解爵士乐的历史、风格和流派是必不可少的。爵士乐起源于美国，有着丰富的历史背景和多样的风格，如摇摆爵士、比波普、冷爵士等。你可以阅读相关的书籍，像《爵士乐史》，了解爵士乐从诞生到发展的历程，以及不同时期、不同风格的特点。观看关于爵士乐的纪录片，如《爵士百年》，通过影像资料直观地感受爵士乐的魅力。此外，多听经典的爵士乐作品，从艾拉·菲茨杰拉德、路易斯·阿姆斯特朗等大师的作品中汲取灵感，分析他们的演唱技巧、节奏把握和情感表达。

提升演唱技巧

爵士演唱有其独特的技巧。要注重发声方法的训练，找到适合自己的发声位置，使声音更加圆润、富有表现力。可以找专业的声乐老师进行指导，老师会根据你的声音条件，帮助你调整发声状态，比如教你如何运用腹式呼吸来发声，让声音更稳定、更有力量。同时，要练习爵士乐特有的节奏和韵律，爵士乐的节奏复杂多变，有很多切分音和不规则的节奏型。你可以通过打拍子、跟着节拍器练习等方式，逐渐掌握这些节奏。另外，要学会运用装饰音，如颤音、滑音等，为演唱增添爵士味。

培养即兴演唱能力

即兴演唱是爵士歌手的核心技能之一。要培养即兴演唱能力，首先要积累丰富的音乐素材，包括不同的和弦进行、旋律片段等。你可以通过听大量的爵士乐，分析其中的即兴部分，学习他们的思路和手法。然后，从简单的即兴开始练习，比如在一个固定的和弦进行上，尝试用不同的音符和节奏来创作旋律。随着练习的深入，逐渐增加难度，提高自己的即兴水平。可以参加一些即兴演唱的工作坊或者与乐手们一起 jam（即兴演奏），在实际的交流中锻炼自己的即兴能力。

积累舞台经验

舞台经验对于一位爵士歌手来说非常重要。可以参加学校或者社区组织的音乐活动，争取上台表演的机会。在舞台上，要学会与观众互动，通过眼神交流、肢体语言等方式，营造良好的表演氛围。同时，要注意舞台形象和表演风格，根据不同的爵士风格，选择合适的服装和造型。每次表演结束后，要认真总结经验教训，分析自己在演唱、表现等方面存在的问题，不断改进。

建立人脉与资源

在爵士音乐领域，人脉和资源也很关键。可以参加各种爵士音乐节、演出活动，结识其他爵士歌手、乐手、音乐制作人等。与他们交流经验、分享作品，说不定能获得合作的机会。加入一些爵士音乐的社群或者论坛，在社群中积极参与讨论，了解行业的最新动态和资讯。此外，还可以通过社交媒体平台，如微博、抖音等，展示自己的演唱作品，吸引更多的关注和粉丝，扩大自己的影响力。

持续学习与创新

爵士乐是一个不断发展和创新的领域，要成为一位优秀的爵士歌手，需要持续学习。关注爵士乐的新趋势、新风格，学习新的演唱技巧和表现手法。同时，要勇于创新，将个人的特色和风格融入到爵士演唱中，形成自己独特的艺术风格。不断挑战自己，尝试演唱不同类型的爵士作品，或者与其他音乐风格进行融合，创造出新颖的音乐形式。

成为一位爵士歌手需要付出大量的时间和努力，但只要你热爱爵士乐，坚持不懈地学习和实践，就一定能够实现自己的梦想。

著名爵士歌手的成名之路？

要了解著名爵士歌手的成名之路，需要从多个方面入手，包括音乐天赋的发现、早期经历、关键机遇以及持续的艺术探索。以下将以几位具有代表性的爵士歌手为例，详细说明他们的成名轨迹，希望能为有志于爵士音乐的人提供启发。

1. 音乐天赋的早期显现
许多著名爵士歌手从小就展现出对音乐的敏感和天赋。比如艾拉·菲茨杰拉德（Ella Fitzgerald），她小时候就经常跟着收音机里的音乐唱歌，嗓音清亮，音准极佳。她的家人和朋友很快发现了她的天赋，鼓励她参加各种才艺比赛。这种早期的支持和认可，为她的音乐之路奠定了基础。如果你也有音乐方面的兴趣，不妨多参加学校的歌唱比赛或社区活动，让更多人听到你的声音。

2. 早期经历与学习
爵士音乐强调即兴创作和个性表达，因此很多歌手在年轻时会接受系统的音乐训练。比如比莉·哈乐黛（Billie Holiday），她虽然没有接受过正规的音乐教育，但通过在夜总会和酒吧的演唱，积累了丰富的舞台经验。她学会了如何与乐队合作，如何用声音传递情感。对于初学者来说，可以尝试加入学校的乐队或合唱团，多参与现场演出，锻炼自己的表现力和即兴能力。

3. 关键机遇的出现
成名的关键往往在于一次重要的机遇。例如，艾拉·菲茨杰拉德在17岁时参加了一场业余歌唱比赛，并获得了第一名，这次比赛让她被音乐制作人发掘，从此进入了职业音乐圈。同样，路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong）也是通过加入著名的“金链子”乐队，逐渐崭露头角。对于想要成名的歌手来说，要抓住每一个展示自己的机会，无论是小型演出还是线上平台，都可能成为你事业的转折点。

4. 风格的形成与突破
每位著名爵士歌手都有自己独特的风格。比如萨拉·沃恩（Sarah Vaughan），她的嗓音富有弹性，能够轻松驾驭高音和低音，形成了“爵士女皇”的风格。而尼娜·西蒙（Nina Simone）则将古典音乐与爵士融合，创造出独特的艺术表达。如果你希望在爵士领域有所建树，可以尝试探索不同的音乐风格，找到属于自己的声音。多听经典爵士唱片，学习大师们的技巧，同时加入自己的理解。

5. 持续的努力与创新
成名不是一蹴而就的，很多歌手在成名前都经历了长期的努力和挫折。比如迪兹·吉莱斯皮（Dizzy Gillespie），他在早期并不被主流音乐界认可，但他坚持创新，将拉丁音乐元素融入爵士，最终开创了“拉丁爵士”这一新流派。对于音乐人来说，持续的学习和创新非常重要。可以尝试与其他音乐人合作，参与跨界的音乐项目，不断拓展自己的艺术边界。

6. 行业资源的利用
在成名过程中，行业资源的支持至关重要。许多歌手通过加入唱片公司或与知名制作人合作，获得了更广泛的曝光机会。例如，诺拉·琼斯（Norah Jones）在签约蓝调唱片公司后，推出了首张专辑《远走高飞》，迅速走红。如果你希望进入职业音乐圈，可以主动联系唱片公司、音乐经纪人或参加音乐节，积累人脉和资源。

7. 坚持与热爱
最后，成名的背后离不开对音乐的热爱和坚持。许多爵士歌手在成名前都经历过经济困难或不被理解的阶段，但他们始终没有放弃。比如塞隆尼斯·蒙克（Thelonious Monk），他的音乐风格在当时并不被接受，但他坚持自己的创作理念，最终被后世誉为爵士钢琴的巨匠。对于每一个怀揣音乐梦想的人来说，坚持是最重要的品质。无论遇到多少困难，都要相信自己的才华，继续前行。

通过以上几位爵士歌手的成名之路，可以看到，成功并非偶然，而是天赋、努力、机遇和创新的综合结果。如果你也热爱爵士音乐，不妨从今天开始，多练习、多表演、多探索，找到属于自己的音乐之路。

爵士歌手常用的演唱技巧？

爵士歌手在演唱时，常常运用一些独特的技巧来丰富音乐表现，以下是一些爵士歌手常用的演唱技巧，详细说明如下：

一、即兴演唱
即兴演唱是爵士音乐的核心特征之一。爵士歌手常常在既定的旋律和和声框架内，进行即兴的歌词创作和旋律变化。这种技巧要求歌手具备敏锐的音乐感知力和快速的创造力。例如，在演唱标准爵士曲目时，歌手可能会根据现场氛围和乐队伴奏，即兴加入一些新的乐句或装饰音，使表演更加生动和个性化。对于初学者来说，可以从简单的即兴哼唱开始，逐渐尝试加入自己的歌词和旋律变化。

二、蓝调音阶运用
蓝调音阶是爵士音乐中非常重要的元素，它包含了特有的降三音、降五音和降七音。爵士歌手在演唱时，经常会运用蓝调音阶来增添音乐的情感色彩和独特韵味。通过熟练掌握蓝调音阶的唱法，歌手可以在演唱中表达出更加深沉和复杂的情感。初学者可以通过练习蓝调音阶的模唱和运用，逐渐掌握这一技巧。

三、颤音和滑音技巧
颤音和滑音是爵士歌手常用的装饰音技巧。颤音通过快速而微小的音高波动来增添音乐的动感和表现力，而滑音则通过从一个音平滑地过渡到另一个音来创造流畅的音乐线条。这些技巧的运用可以使歌手的演唱更加富有感染力和表现力。初学者可以通过模仿优秀爵士歌手的演唱，逐渐学习和掌握这些装饰音技巧。

四、节奏感和律动感
爵士音乐以其独特的节奏感和律动感而著称。爵士歌手在演唱时，需要准确把握音乐的节奏和律动，与乐队形成紧密的配合。通过强调重拍、运用切分音等手法，歌手可以创造出更加鲜明和有力的节奏感。同时，良好的律动感也能使歌手的演唱更加自然和流畅。初学者可以通过多听爵士音乐、跟随节奏拍打身体或使用节拍器等方式，来培养自己的节奏感和律动感。

五、情感表达和故事叙述
爵士歌手在演唱时，非常注重情感的表达和故事的叙述。他们通过声音的变化、音色的调整以及歌词的诠释，来传达歌曲中的情感和故事。这种技巧要求歌手具备深厚的情感理解力和表达能力。初学者可以通过深入理解歌曲的背景和情感内涵，尝试用自己的声音去诠释和表达这些情感。

六、与乐队的互动和配合
在爵士乐演出中，歌手与乐队的互动和配合至关重要。爵士歌手需要时刻关注乐队的演奏动态，与乐队成员保持紧密的沟通和协作。通过眼神交流、手势示意等方式，歌手可以引导乐队进行即兴的演奏和配合，共同创造出更加精彩的音乐表演。初学者可以在参加乐队排练或演出时，多与乐队成员交流和互动，逐渐学会如何与乐队进行良好的配合。

当代有哪些优秀的爵士歌手？

在当代爵士乐坛，有许多才华横溢的歌手用独特的嗓音和风格延续着爵士的魅力，以下是一些值得关注的优秀代表：

Cécile McLorin Salvant
这位法国-美国混血歌手被《纽约时报》誉为“当代最伟大的爵士歌手之一”，她的嗓音兼具古典韵味与现代张力，擅长将传统爵士标准曲与原创作品结合。2010年获得蒙特利尔爵士音乐节国际爵士声乐比赛冠军后，她陆续推出《WomanChild》《For One to Love》等专辑，多次获得格莱美“最佳爵士演唱专辑”奖。她的演唱风格融合了比波普的灵动、蓝调的深邃和戏剧化的表达，尤其擅长通过语调变化赋予歌曲多层次的情感。

Gregory Porter
拥有“天鹅绒般嗓音”的美国歌手Gregory Porter，以温暖的男中音和标志性的报童帽形象深入人心。他的音乐融合了爵士、灵魂乐和福音元素，歌词常探讨社会议题与人文关怀。代表作《Liquid Spirit》全球销量超百万张，斩获格莱美“最佳爵士声乐专辑”奖，单曲《Real Good Hands》更成为当代爵士经典。他的现场表演充满感染力，被乐迷称为“行走的爵士诗”。

Esperanza Spalding
这位集歌手、贝斯手、作曲家于一身的多栖艺术家，以颠覆传统的创作风格闻名。她将爵士、古典、R&B和世界音乐元素熔于一炉，2011年凭借专辑《Chamber Music Society》成为首位获得格莱美“最佳新人”奖的爵士音乐人。她的演唱风格灵动多变，既能演绎细腻的民谣式吟唱，也能通过即兴人声实验展现先锋态度。代表作《Radio Song》中，她用循环人声与贝斯独奏构建出迷幻的声场。

José James
融合爵士与嘻哈文化的创新者，José James的嗓音低沉富有磁性，擅长在传统爵士框架中融入电子节拍和说唱节奏。他与爵士钢琴家Jason Moran合作的专辑《Yesterday I Had the Blues: The Music of Billie Holiday》，以现代视角重新诠释比莉·哈乐黛的经典，获得广泛好评。他的音乐被《卫报》评价为“在爵士传统与当代都市文化间架起桥梁”。

China Moses
作为传奇爵士歌手Dee Dee Bridgewater的女儿，China Moses继承了家族的音乐基因，却走出属于自己的国际化道路。她的演唱风格热情奔放，融合了法语香颂的优雅与美国灵魂乐的活力。与法国爵士钢琴家Raphael Lemonnier合作的专辑《Nightintunes》，展现了她在法语爵士领域的独特魅力，被《爵士时代》杂志称为“欧洲爵士新声代领军人物”。

Somi
拥有卢旺达和乌干达血统的美国歌手Somi，以“世界爵士”风格著称。她的音乐深受非洲节奏、爵士和古典音乐影响，2017年专辑《Petite Afrique》聚焦非洲移民在纽约的文化融合，获《纽约客》高度评价。她的演唱兼具力量感与脆弱美，尤其在现场表演中，常通过即兴创作与观众互动，营造出沉浸式的艺术体验。

Curtis Stigers
这位从流行摇滚转型爵士的歌手，以醇厚的男中音和精湛的萨克斯演奏技艺闻名。他的专辑《Hooray for Love》被《爵士周刊》评为“年度最佳爵士声乐专辑”，其中对《My Funny Valentine》的演绎被乐迷奉为经典。他擅长将流行歌曲爵士化，例如重新编排的《I Can't Make You Love Me》，通过松弛的节奏和情感沉淀赋予歌曲全新生命力。

Veronica Swift
年仅30岁便被《爵士时代》誉为“比波普复兴的领军人物”，Veronica Swift的演唱技巧令人惊叹。她能以惊人的速度完成复杂音阶，同时保持歌词的清晰度，这种能力在当代爵士歌手中极为罕见。她的专辑《This Just In》中，对《How High the Moon》的演绎被《DownBeat》杂志评为“年度最佳爵士单曲”，展现了超越年龄的音乐成熟度。

这些歌手不仅延续了爵士乐的传统精髓，更通过跨文化融合、技术创新和个人表达，为这一经典音乐类型注入新的活力。无论是偏爱传统标准曲的听众，还是热衷实验性创作的乐迷，都能在他们的作品中找到共鸣。